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SSIFF 73 – SAI: Disaster

Ay, esta película… salí emocionado, pero después de dejarla reposar unos días quizá me contenga y la dejo en ⭐️⭐️⭐️☆☆. SAI: Disaster es la adaptación al cine de la serie japonesa SAI y se presentó en la Sección Oficial del festival.

Tengo que reconocer mi debilidad por Japón y su cine: desde clásicos como los de Hiroshi Teshigahara (La mujer de la arena), hasta Tampopo, Akira o la serie Midnight Diner: Tokyo Stories. Por eso, esta película de noir japonés me hipnotiza. Me fascina cómo la dirigen Yutaro Seki y Kentaro Hirase: las cartelas rojas que introducen cada historia, la fotografía, esa música asonante que irrumpe en los momentos de máxima tensión… Todo suma.

Tanto, que incluso le perdono que el gran puzzle de los asesinatos no parece llegar: y es que a la inspectora le cuesta descubrir la identidad del personaje misterioso que aparece en todas las tramas aparantemente inconexas, apenas señalado por unos mechones de pelo cortado. Como espectador, esa información la recibe rápido y desearía entrar en la película y explicárselo a la inspectora para ayudarla a atrapar al villano. Pero el personaje parece ser algo más que un simple mortal.

Llegados a este punto, si lo consideras una chorrada, la película te parecerá larga y soporífera, y con razón dirás que los directores no saben cómo cerrar las tramas y por tanto película para olvidar. Pero si, por el contrario, lo que cuento te hace imaginar quien tan escurridizo solo puede estar detrás de todas esas desgracias… entonces verla merece la pena.

SSIFF 73 – Ungrateful Beings

Ay, ay, ay… una mala película, pero mala de verdad. ⭐️☆☆☆☆ Ungrateful Beings, presentada en la Sección Oficial del festival, no se sostiene por ningún lado.

La trama sigue a una familia checa de padres separados (sí, otra vez, como en Six Days in Spring) que viaja de vacaciones al Adriático. La protagonista, la adolescente y hermana mayor de dos, sufre trastornos alimentarios severos, pero gracias a un romance veraniego con un chulito más bien descafeinado, su actitud frente a la enfermedad mejora. El padre se aferra a ese frágil equilibrio durante toda la película, aunque entre tanto se suceden tramas absurdas: algunas se quedan a medio cocinar, otras directamente no se explican, y unas pocas logran provocar una risa involuntaria, lo único que justifica la única estrella de mi valoración.

Las interpretaciones son flojas. En parte puede deberse a que los dos personajes jóvenes están interpretados por actores sin apenas experiencia (Dexter Franc y Antonín Chmela), pero más que culpa de ellos parece producto de un guion disparatado y de una dirección sin pulso ni fe en el proyecto. Barry Ward, actor con recorrido que encarna al padre, debería haber aportado el peso dramático para equilibrar la balanza, pero aquí se le ve condescendiente con el tono fallido general.

(Atención: spoilers a discreción) La película acumula momentos insoportables: el cliché de la reconciliación de los padres gracias a los acontecimientos, un crimen vinculado directamente con los protagonistas que ni se comienza a resolver por una policía que aparece y desaparece, un infarto de origen misterioso (médicamente inexplicable, aunque el espectador sabe que es por desamor) que lleva a la prota al hospital y se recupera mágicamente con un “simple” mensaje de WhatsApp del amante desaparecido, o la aparición del hermano, personaje irrelevante que solo sirve para llamar a la policía en el desenlace (no os descubro si aparece la policía o no), justo en una escena donde, como en Six Days of Spring, un niño escondido tras la puerta escucha las conversaciones de los adultos.

Lo siento, pero no. Dicho todo esto, solo deseo que el equipo de la película —y en especial los actores más jóvenes— haya vivido un rodaje interesante, porque el cine es un oficio tan exigente como apasionante. Ojalá afronten proyectos más sólidos que les permitan crecer y continuar sus carreras con mejores oportunidades.

SSIFF 73 – Six Days in Spring

Mi primera película del festival del 2025, Six Days in Spring de la sección oficial. Mi puntuación: ⭐️⭐️☆☆☆.

Y es que no puedo esperar mucho de una película belga-franco-luxemburguesa que cuenta las vacaciones de Sana, una mujer de clase baja, separada y con dos mellizos a su cargo, que junto a su nuevo novio, al no encontrar hotel, decide instalarse en la lujosa villa de la acaudalada familia de su ex en la Riviera francesa.

La verdad es que se agradece que el director Jochim Lafosse no quisiera profundizar en el drama de las historias y que sea un largometraje de 90 minutos porque sino hubiera caído una de las dos estrellas que quedan de la puntuación sin duda.

A su favor, una actuación buena de Eye Haïdara (Sana), los planos, la ambientación en la soleada en la Riviera y la fotografía e iluminación de la casa aunque muy forzada por el hecho que deciden no usar la electricidad para no llamar la atención y llenan la casa de velas (¿esto se le ocurrió al guionista o al director de fotografía?)

La película se deja ver, pero no sorprende para nada, no emociona y pronto se olvida. Vamos a ver qué hace en los premios.

Sección Oficial

Lluís Ribes

Fer arribar la vida digital a la gent és la meva dedicació, la fotografia allò amb el que més m'agrada expressar-me i de la poesia un constant aprenentatge. Aquesta web va començar el 2005 i recull aquestes inquietuds i d'altres que he volgut compartir.

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