• Talleres de Cabo de Gata 2015: ya han salido las dos propuestas de este año
• Nueva asociación nacional de fotografía analógica y afines: con sede en Barcelona nos invita volver a los orígenes
• Cierre de Kowasa: queda un mes para adquirir muy buenos libros de fotos

Talleres de Cabo de Gata 2015

Ya está disponible la información de los Talleres de Cabo de Gata organizados por Óscar Molina. Este año habrán dos talleres, uno de ellos con un punto de partida en las fotos y el otro en la música. Pero ojo, estos talleres siempre trabajan la creatividad, la creación, las inquietudes y recorridos artísticos que puedas tener con lo que no se cierran a la materia principal del curso.

El Relato fotográfico

El primer taller, del 19 al 25 de julio, es el del fotógrafo Matías Costa (@MatiasCosta_). Matías Costa fue hace diez años alumno de estos talleres y cinco años después realizó el primero “Cuaderno de Campo” del que tuve la oportunidad de asistir y disfrutar. Fue un éxito compartido por los más de 20 alumnos que fuimos. Este año repite con el taller “El relato fotográfico“ y os lo recomiendo a todo fotógrafo o apasionado de artes visuales y que tenga una obra personal en la meta de salida o a pocos metros. Por la descripción del curso y lo que leo Matías Costa durante una semana aportará su experiencia trabajando el lenguaje fotográfico y como puede usarse para hablar de nuestro mundo y muy seguramente lo hará tanto desde un punto de vista práctico, como profesional de reconocidos trabajos fotográficos como desde un punto de vista artístico dado que hace años que está trabajando intensamente en proyectos más personales.

De muy seguro, conociendo a Matías Costa, en este taller habrán interesantes aproximaciones a la literatura, como expresión artística y como perfecta compañera de la mirada fotográfica. A todo ello las revisiones y consejos que puedas tener de Matías Costa de tus trabajos que le enseñes tendrá un gran valor para tu fotografía.

[toggle title=”Texto sobre el taller El Relato Fotográfico”]
La realidad contemporánea es pura representación, un relato coral uniforme donde todo está expuesto y comentado de forma inmediata.

El ejercicio de mostrar las cosas con un lenguaje propio debería ser algo más complejo. Desde niños necesitamos los cuentos para entender cómo funciona el mundo y para dar sentido al misterio de las emociones. Eso es precisamente de lo que trata la fotografía, de generar un relato que explique mejor la realidad, incluida la nuestra.

Este taller será un espacio de reflexión y trabajo acerca de la construcción de una mirada personal, descubriendo que lo que nos interesa no suele estar a la vista, sino que va manifestándose más claramente cuando le prestamos atención.

Dividiremos el taller en jornadas de estudio dedicadas a la exploración, el desarrollo, la disposición y la transmisión de nuestro relato. Lo importante es que éste sea auténtico y estemos dispuestos a vivir en consonancia con él.
La fotografía finalmente utiliza la realidad para construir una ficción, que a su vez nos ayuda a entender mejor la realidad.
Matías Costa, enero 2015

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Arquitecturas del silencio

Por otro lado el otro taller del 26 de julio al 1 de agosto, que parte de la música, es de José María Sánchez Verdú y lleva como título “Arquitecturas del silencio” y trabajará en la creación. En este caso no tengo mucha información pero he estado mirando el temario y leyendo la trayectoria del profesor del taller y parece que será un taller de un gran nivel intelectual. No nos asustemos, el lugar donde se celebra el taller y cómo se organiza permite descansar nuestras mentes tras algunas horas intensas. Como fotógrafo te podría recomendar este curso si tienes una obra fotográfica madurada en la que te sientes cómodo con su trayectoria y deseas aparcar durante un semana la fotografía para dejar tu creatividad desnuda y expuesta a nuevas miradas. Un taller como este puede ser una auténtica bocanada de aire fresco a tu creatividad y personalidad artística y el compartir durante una semana con compañeros de otras artes será apasionante e interesante.

[toggle title=”Texto sobre el taller Arquitecturas del silencio”]

La creación es aventura y encuentro, búsqueda y cartografía basada en la percepción y el conocimiento. La visión interdisciplinar en el campo artístico abre numerosas vías de trabajo y expresión. Asomarse a sus distintas perspectivas es vital para el creador sea el que sea su ámbito de trabajo. El arte se articula y se plasma: se hace necesario recrear ese vacío en el que pueda tener lugar el acontecimiento puro de la forma (Baudrillard).
Durante el taller enfrentaremos cuestiones de tipo estético y filosófico a temas como la forma, la percepción, el tiempo, el espacio, el color, la sinestesia, los marcos, los procesos y estructuras en la construcción, la geometría… La escritura y el arte de la caligrafía nos dan pistas para la articulación del material (sonoro, visual, arquitectónico).
Desde perspectivas muy distintas englobaremos elementos no sólo musicales sino sobre todo de percepción sensorial visual y sonora. Nos acercamos al espacio y a la acústica como realidades sometidas a investigación, a la sinestesia como campo fundamental, al uso de la luz y el color o el gesto y el movimiento en proyectos escénicos, al desarrollo de realidades virtuales y a la arquitectura como referencia última. El silencio se concibe no sólo como una necesidad sino como territorio fértil: de la ausencia nace la potencialidad.
Con el visionado y la escucha de proyectos escénicos, musicales, plásticos, etc. propondré en el taller abrir ventanas de reflexión sobre diferentes ámbitos de la creación. Las vinculaciones con la obra de determinados artistas y pensadores cementan los distintos apartados que vamos a recorrer a lo largo del taller y predisponen a una reflexión profunda sobre el arte actual.
Desde la interdisciplinariedad invito a abrir nuevos interrogantes y reflexiones sobre estas arquitecturas de ausencias y presencias que definen la vinculación del hombre de hoy con su entorno, su historia y su visión del futuro.
José María Sánchez Verdú, enero 2015.
Más información…

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Bueno, y para los que no conozcáis en general estos talleres, que llevan más de veinte años celebrándose, son una gran forma de amortizar una semana. Primero porque el lugar del Cortijo de la Loma es un lugar privilegiado y tranquilo de un paisaje alucinante como es el Cabo de Gata. La organización está muy bien y aunque cada curso es distinto tener tantos años detrás es una garantía para que todo salga bien. El precio está muy ajustado, dado que incluye el curso y la media pensión y habiendo dee añadir los gastos del viaje hasta Cabo de Gata y algunas de las cenas que siempre se acaban realizando con el grupo pero que con buena organización no debe suponer un sobregasto. Los maestros que imparten los cursos son siempre referencias en su campo y como último y muy importante los compañeros del taller, en su mayoría gente de toda la península pero también personas que vienen de más allá de nuestras fronteras a estos cursos aseguran ampliar tus contactos profesionales y amistades sin lugar a dudas.

Por tanto, hacerle un vistazo y cualquier duda podéis contactar con la coordinación: Óscar Molina oscar@oscarmolina.com quien os atenderá super bien.

Nueva Asociación Nacional de Fotografía Analógica y técnicas afines

Tras este nombre hay una nueva asociación de fotografía con sede en Barcelona que realizó su presentación este pasado miércoles en el centro de la creatividad Arts Santa Mónica y al cual asistí. La sala estaba a reventar y Enric de Santos, un fotógrafo que he descubierto recientemente, como presidente de la Asociación presentó el proyecto que se pone en marcha ya. También estaba mi colega Llorenç Pié, que ejerce de vicepresidente. Esta asociación ha nacido como una necesidad de sus creadores (muchos de ellos directamente relacionadas con el grupo 12 Gats) en hacer llegar a la gente esa magia que encontraron en la fotografía años atrás y que actualmente sigue muy vigente en las técnicas químicas usadas para crear fotografía. Estas técnicas, que se conocen comúnmente como la fotografía analógica, permiten experimentar en el proceso de la creación fotográfica unos tiempos, experiencias, olores, sensaciones y una aproximación física a la luz (fuente de la fotografía) que las técnicas contemporáneas han eliminado a favor de otras virtudes.

¿Cómo lo van a hacer? Primero, todo aquel que sea socio tendrá a su disposición laboratorios químicos, un plató bien equipado, herramientas, espacio para exponer, documentación de fotografía analógica  y contactos con expertos fotógrafos y apasionados de las técnicas más auténticas de la creación de imágenes.

Segundo, y a mi me parecer muy interesante, a medida que la asociación crezca en socios se realizará una tarea divulgativa de la fotografía analógica en los institutos con unos talleres específicos. Estos talleres pondrán a disposición de los alumnos de primaria y secundaria de las escuelas e institutos el juego con la luz mediante cámaras analógicas y experimentar con la fotografía más primitiva pero a la vez pura y fascinante. Pero estas actividades estarán muy relacionadas con el número de personas de la asociación (socios) que puedan realizar esta formación didáctica por todas las escuelas. La idea sin duda es ambiciosa.

Para más información ponte en contacto con la asociación en Poble Sec, Barcelona

Presentándonos por fin en sociedad Asociación Nacional de Fotografía Analógica y técnicas afines en @artssantamonica pic.twitter.com/Q8vWLKnpAu
— A.N.F.A. Analógica (@anfa_analogica) febrero 11, 2015

Cierre de la librería Kowasa

Como sabréis lamentablemente a finales de marzo la librería de fotografía Kowasa cierra sus puertas definitivamente. Considerada como una de las mejores librerías de fotografía en Europa finaliza su actividad y por tanto será la última oportunidad en este mes y medio para encontrar libros de fotografía (algunos de ellos a un precio muy competitivo) que nos entusiasmen. Una vez no esté Kowasa nos será muy difícil encontrar buenos libros de fotografía. Por ello aun estáis a tiempo, pasaros por Kowasa en la calle Mallorca 235 y disfrutar de su biblioteca, ojear, y preguntar a sus expertos dependientes por una temática, un autor y dejaros recomendar para adquirir vuestras pequeñas joyas fotográficas. Vale mucho la pena.
 

Os dejo algunos tweets para que podáis haceros una idea de lo que perdemos:

Desde Kowasa Gallery estamos muy contentos de recibir el premio Gac a la mejor trayectoria http://t.co/1CsSDREeoV — KOWASA (@kowasabooks) febrero 3, 2015

KOWASA photography books @kowasabooks is still one of the best Photography bookshops in Europe http://t.co/SngqkbH1Y8
— Square Art Projects (@SquareProjects) septiembre 17, 2014

Great photo bookshop in Barcelona. Ask to see the back room. http://t.co/L8fP0DvLki pic.twitter.com/gWmdl4GL9L — FotomuseumWinterthur (@fotomuseum_ch) marzo 15, 2014

#BarcelonaOculta En la especializada librería de fotografía Kowasa atendidos por su dueño Hubert de Wanger @PHEEDeu http://t.co/m7oNKF8gTk
— RMTF (@RMTF) junio 19, 2014

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Eduardo Momeñe, Cabo de Gata ’12 – Lluís Ribes (cc)

este artículo es un resumen o recopilación de mis apuntes tomados durante los cinco días del workshop de Eduardo Momeñe “La Visión Fotográfica” en los talleres de fotografía de Cabo de Gata 2012 de Óscar Molina. Veréis que en este resumen procuro darle un cierto hilo conductor entre los apuntes pero a veces puede ser un tanto caótico o pecar de profundizar poco. Pero no es muy importante, lo importante sobretodo es que tenéis una recopilación de autores de varios campos como la fotografía, el cine, la pintura o la literetura para que podáis iniciar pequeñas excursiones intelectuales. 

La Vista de Delft

William Fox Talbot

Louis Daguerre

“Elogio del individuo”

“I wait” – Julia Margaret Cameron

John Herschel – Julia Margaret Cameron

“El valle de la sombra de la muerte” – Roger Fenton

“Au tambour” – Eugène Atget

Kodak Brownie No 2 – Håkan Svensson (cc)

1. La opción “Cartier-Bresson” que es coger los juguetes fotográficos y domesticarlos y convertir la instantánea como algo de culto y una segunda opción 
2. Donde situaríamos a Jacob Riis, Lewis Hine o Jaques Henri Lartirgue donde se realizan obras verosímiles no precisamente de arte. Es la intención de hacer fotos con sentido común. Otro ejemplo de este grupo sería Walker Evans que tan solo desea tener registros del mundo, liberarse de la responsabilidad de ser un artista. Este estadounidense curiosamente desembarcó en París en 1926 para ser escritor y volvió un año después decepcionado comenzando su carrera en la fotografía.

Art and Fear – David Bayles Ted Orland

“La noche del cazador“

“New Orleansdowntown street, Louisiana” – Walker Evans

The Grapes of Wrath

• “Dead Man” de Jim Jarmusch
• “Malas tierras” de Terrence Malick
• “Corazón salvaje” de David Lynch
• “Zabriskie Point” de Michelangelo Antonioni
• “Thelma y Louise” de Ridley Scott

“Contra el arte y otras imposturas”

cuyas películas muy seguramente se habrán basado en algunos casos en el escritor Cormac McCarthy  autor de obras como “Meridiano de sangre”  o “La carretera”.

Y continuando con este debate ficción realidad encontramos una película interesante al respecto. Fitzcarraldo del director alemán Werner Herzog. Es una película basada en el comerciante de caucho y explorador Brian Sweeney “Fitzcarraldo” Fitzgerald quien abrió una vía de fluvial para el comercio en la amazonia pero no sin ello con esfuerzos sobrehumanos llegando a sacar su barco (ojo, su barco no su barca) del agua y arrastrándolo a través de la selva con la ayuda de los indíginas de la zona para evitar unos rápidos que hubieron hecho a pedazos el barco. ¿Qué hizo Werner Herzog de cara a hacer una película lo más real posible? Pues todos los actores y extras realizaron tal gesta remolcando un barco de vapor por la selva tropical con sus propios medios mientras se rodaba, con las inevitables tensiones del equipo hasta el punto de producirse incidentes mortales. ¿Hace falta este realismo para enseñarnos la historia? Seguramente no. A todo ello se unió la locura del actor principal, Klaus Kinski cuyo interesante documental “Mi querido enemigo”  reflejó las tensiones del autor con el director.

“Quemados por el sol”

 

Gleen Gloud – G.W. Powley

Pero para aprender, para ser un poco más inteligente no dejamos la música de lado y no dejaremos de escuchar piezas musicales de este extraordinario pianista, Gleen Gould, o aprenderemos de la historia de Paul Wittgenstein pianista que perdió un brazo y desde una prisión siberiana le pidió a su profesor compositor Josef Labor que le enviará obras para que pudiera seguir tocando con un brazo. Más adelante, Maurice Marvel  le escribiría una obra famosa obra para él: Concierto de Piano para la Mano Izquierda en Re Mayor

• “La imagen y el movimiento” de Gilles Deleuze: tesis sobre las pautas estilísticas filmográficas capaces de definir una época en el sentido a la vez histórico y filosófico de la palabra.
• “Photography, Cinema, Memory” de Damian Sutton Damian Sutton : una exploración de la relación del tiempo entre la fotografía  y el cine 
• “Como si lo estuviera viendo” de Salvador Rubio Marco: libro que aborda el tema de la imagen mnemónica o del recuerdo
• “Mirar al que mira” de Luis Puelles : libro que hace un estudio sobre los espectadores
• “De la foto al fotograma” de Rafael R. Tranche: Estudio de la relación y evolución de la fotografía y cine documental
• “The Ongoing moment” de Geoff Dyer un estudio profundo y excelente sobre una serie de grandes fotógrafos
• “Giro visual” de Fernando R. de la Flor: la escritura está dejando paso a un nuevo rey basado en las imágenes
• “Elogio del individuo” Tzvetan Todorov: estudio de la pintura flamenca
• “Hiperión o el eremita en Grecia” de Friedrich Hölderlin: novela con un carácter metapóetico donde explica la concepción de la creación artística como punto de unión entre el hombre y los dioses
• “Istambul” de Orhan Pamuk: viaje a la Instámbul de Orhan Pamuk
• “Sociología visual” Jesús M. de Miguel  y Carmelo Pinto
• “Poesías reunidas” de Thomas Stearns Eliot: poesías del premio nobel de Literatura en 1948
• Los poemas de Dylan Thomas, que se pueden escuchar algunos de ellos leídos por el mismo.
• “Bajo el bosque lácteo” también de Dylan Thomas: invita a los oyentes a escuchar los sueños y pensamientos íntimos de los habitantes de una imaginaria localidad galesa, “Llareggub”
• “Oliver Twist” y su adaptación filmográfica de David Lean 
• “Breve Encuentro” de David Lean: drama romántico en el que se relata la corta aventura que viven un médico y una respetable mujer casada que se encuentran por casualidad en la estación del tren
• Jethro Tull  el grupo de rock progresivo por excelencia
• Ralph Gibson: la fotografía en estado puro de los que se destaca tres libros suyos, “El sonambulista”, “Dejà Vu” y “Días en el mar”

“Fresas Salvajes” – Ingmar Bergman

Vistas esas referencias Eduardo nos propone un ejercicio basado en una escena de la película de “Fresas salvaje” de Ingmar Bergman, una película recomendada a ver como no. La escena del sueño, un pedacito de obra maestra del cine, nos la tenemos que imaginar tras una descripción que nos hace el profesor con palabras. El ejercicio consiste en imaginarnos las fotografías para contarlo. La escena es la siguiente, aquí está e imaginaros estar detrás de la cámara: 

¿Y las referencias de arte conceptual?. Respecto a estas influencias discutimos un rato sobre el arte conceptual y a la vez contemporáneo en muchas ocasiones. ¿Cómo nos afrontaremos ante estas posibles influencias? Pues bien, hay que recordar que para que no nos tomen gato por liebre antes hemos de aprender arte, ser más inteligentes al respecto, ¿os acordáis de esta idea de ser más inteligente ? Con ello podemos pasar a disfrutar del buen el arte conceptual y con unas referencias que sacamos entre unos cuantos del taller que pongo a continuación seguro que podemos disfrutar de ello. Estas son recomendaciones de artistas conceptuales:

• Richard Long
• Hamish Fulton
• Marina Branovich
• Joseph Beuys
• Ed Ruscha
• Nam JunePaik
• Antoni Muntadas
• Isidoro Varcárcel Medina
• John de Andrea
• Duane Hanson

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El texto original está en http://filomusica.com/filo1/daniel.html

“¿QUÉ ES LA MÚSICA? 
En honor a los conservatorios

Por Daniel Mateos Moreno

Todos hemos tenido profesores que han dejado huella en nosotros. Seguro que hay frases que nos decían y que nunca podremos olvidar. Muchas veces no somos conscientes de la profundidad de éstas hasta que pasan muchos años, a veces incluso cuando ya no están. Dentro de este conjunto de vivencias que todos hemos tenido, me ha venido a la memoria algo que me dijo una profesora mía cuando yo apenas era un niño; fue al finalizar un concierto en el que actué:

-“Daniel, lo que tenías que decir, lo has dicho bien”.-

En aquel momento me quedé pensando, porque no entendía a qué se refería… ¡yo había tocado el piano, pero no había dado ningún discurso!

Realmente ahora es cuando he comprendido la profundidad de aquellas palabras: La música es un lenguaje. Pero leer esta afirmación y estar de acuerdo con ella no quiere decir en absoluto tener conciencia del verdadero significado. La música como lenguaje: algo que a la vista nos parece tan tópico, tan cotidiano. Paradógicamente muchos de nosotros hemos estudiado en conservatorios superiores mil y una asignaturas “complementarias”, tres mil piezas para el instrumento, y resulta que ¡apenas conocemos cómo funciona el lenguaje de la música! ¿¿Pero cómo es posible, sabiendo solfear??

 

En los conservatorios estudiamos cómo se estructura el lenguaje de la música: estudiamos las reglas y las técnicas que sustentan el lenguaje de la música, desde un punto de vista sintáctico. La mejor comparación que se me ocurre es el latín: Casi todos hemos tenido que estudiarnos las declinaciones, los adverbios y las palabras latinas, y sin embargo… ¡¡Ninguno supo nunca hablar latín!!

Es cierto que conocemos la música… sabemos lo que es una corchea, sabemos interpretar música en nuestro instrumento… ¿Pero sabemos hacer música? ¿De verdad creéis que la visión musical de un compositor a la hora de interpretar una pieza es la misma que la de un intérprete, por muy buena técnica que posea el susodicho intérprete?

 

Merece la pena citar aquella anécdota en la que, tras estrenar Beethoven una composición, se le dirigió un músico y le dijo algo así: “¿Maestro, no se da usted cuenta de los errores musicales (de armonía) que ha cometido?” A lo que respondió Beethoven: “La música soy yo”. Paco de Lucía, Louis Armstrong… ellos probablemente nunca llegarán a tener la cantidad de títulos que nosotros los “titulados” en música poseemos, sin embargo ellos son la música, al igual que Rachmaninoff, Mozart o Beethoven. Cualquier cantaor de flamenco puede ser más músico que un profesor superior de instrumento.

 

Todas estas afirmaciones nos llevan a la pregunta clave: ¿Entonces, para qué sirven los conservatorios actualmente? Podríamos divagar y llegaríamos a conclusiones tan aberrantes como considerar la música un “arte de ciencias infusas”, un “arte oscura”, como si fuera “cosa de magos”.

 

Actualmente necesita uno ser mago para darse cuenta de lo que es la música en realidad, dando por supuesto el poseer unos estudios superiores en conservatorio oficial. La música es mucho más que cuatro notas y media y los matices y reguladores, fuertes y piano, que conllevan estas notas.

En los conservatorios no aprendemos música, aprendemos cómo se organiza la sintaxis musical. Aprendemos a leer música. Incluso salen instrumentistas fantásticos de nuestros conservatorios. ¿Pero realmente podremos comprender la música alguna vez?

En la carrera de un músico, pocas asignaturas son las dedicadas a lo más importante, que es la compresión y el entendimiento de la música.

La “armonía” y las “formas musicales” que estudiamos en el conservatorio, junto con la “repentización”, son realmente las materias que podrían ayudarnos como las que más para ser buenos músicos. Sin embargo algunos planteamientos fallan:

La armonía y el contrapunto que se solía enseñar era una armonía casi exclusivamente “sobre papel”. No se trata únicamente de practicar los ejercicios al piano y corregir tal o cual nota. Realmente un músico con un profundo conocimiento del lenguaje (la música) no depende de un piano, y le bastaría con lápiz y papel para hacer música de verdad. Pero muchos armonistas, aún usando sólo el lápiz y el papel, no ven más allá de la goma.

 

En armonía, como premisa, se deberían enseñar las sonoridades de todos los posibles acordes, de las conjunciones de notas sean cuales sean, de cómo actúan unas sobre otras, y de los límites de la percepción. Se debería poder reconocer cualquier acorde “de oído”. Se debería aprender cómo los compositores usan estas armonías y cómo las podemos usar nosotros en un momento determinado; aprender a pasar de una tonalidad a otra de forma natural, aprender a moverse en tonalidades muy alteradas de la misma forma que nos movemos en do mayor, aprender a armonizar una melodía directamente sobre el piano, o a melodizar una armonía. Esto es la música, y no un absurdo juego de quintas y octavas. Muchos de los armonistas salen con una gran visión de “errores de armonía”, ¡pero sin embargo no tienen ni idea de armonía! Una vez sabido todo lo anterior (lo cual podría ocupar más de uno, dos o tres cursos, podría ocupar una vida entera), entonces es el momento de ejercitar el cerebro en la ansiada búsqueda de quintas y octavas, comprendiendo por qué son así las normas, y cómo hay que quebrantarlas para “decir” algo interesante.

 

En la repentización musical se hace una aproximación real a la improvisación: el transporte, la velocidad de lectura, la armonización de una melodía. Eso sí es música. Pero tristemente muchos de los alumnos que llegan a estos cursos no dominan el lenguaje de la música lo suficiente como para poder asimilar lo que el profesor les ofrece, con lo que acaban el curso aprobando, incluso brillantemente, pero siguen sin entender más que las cuatro lecciones y las cuatro reglas que se aprendieron.

 

Tras todo esto, entonces y sólo entonces, tendría sentido el análisis formal. Este análisis formal no necesitaría de una partitura obligatoriamente, ni de un lápiz ni de un papel. Cuando Mozart llegaba a casa, tras un concierto, y reproducía al piano exactamente toda la partitura… ¿de verdad creéis que él memorizaba nota por nota? Mozart tenía tal conocimiento del lenguaje de la música que automáticamente analizaba la pieza y la estructuraba, armónicamente, formalmente, y en todas sus dimensiones. De esta manera un curso de “formas musicales” dado por Mozart sería lo más enriquecedor del mundo, porque en realidad lo que se persigue es la compresión de la pieza, y con ello la compresión del lenguaje.

 

De todo este desconocimiento surgen posturas aberrantes, como aquellos que odian la “música culta actual” (“no la comprenden, sus oídos no están preparados”), o todo lo contrario, los fanáticos de esta música y que tachan a Chopin y Bach de “anticuados”. Precisamente el arte actual (ya no sólo la música) es un arte para “artistas”. Componer música hace unos años era una labor muchísimo más simple que actualmente. Los compositores actuales han de comprender que la música que componen casi sólo pueden llegar a entenderla los músicos. Esto no ocurría hace un siglo, o quizás menos. Lo verdaderamente achacable a muchas músicas de músicos actuales es el superar los límites de la percepción humana, de forma que para entender una pieza hay que estudiarla profundamente, y la percepción sonora únicamente no basta para poder entender todo lo que ahí dentro pasa. No por ello toda la música actual es buena, ni muchísimo menos: de hecho es en la actualidad, bajo mi punto de vista, cuando más fraudes se cometen en la música; fácilmente te pueden dar gato por libre, cualquiera puede componer cualquier cosa, y aquello ser una “farsa musical” total. El buen músico debería ser capaz de diferenciar música buena o mala.

 

Otro de los errores más comunes es pensar que un músico, debido a los análisis musicales que llega a hacer en su cabeza, no es capaz de apreciar la belleza de una pieza: ¿Cómo es posible no darse cuenta que cuanto mejor se conoce un lenguaje, cuanto más se aproxima uno a él, cuanto mejor se entiende cada palabra, es cuando mejor se siente la poesía que se hace con ese lenguaje? La música es como el primer amor, se lleva siempre en el corazón.

 

¿Qué es la música? ¡Música… eres tú!

” 

• Hay que conocer el lenguaje de la fotografía para hacer fotografía
• Las escuelas te enseñan ese lenguaje que te servirá para reproducir imágenes, leerlas, clasificarlas…
• … pero las escuelas no te enseñan a hacer fotografía. Esto solo depende de ti, de tu mundo, tus experiencias, conocimientos y sensibilidad

Gracias a Daniel Mateos por este fantástico texto.

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Hace un mes que volví del Cabo de Gata donde asistí a los talleres de Óscar Molina. Más concretamente al que asistí fue al de Matías Costa bajo el nombre de Cuaderno de Campo.En este taller entre muchas cosas, de las mejores es conocer a gente y a la vez poder disfrutar de sus trabajos. Os voy voy a dejar a continuación una recopilación de enlaces con información de algunos de los compañeros del taller.Conchi MartínezDesde hace varios años, Conchi compagina su trabajo como profesora con su pasión a la fotografia. Es su web, www.conchimartinez.com, podemos ver que esta pasión ha dado como fruto interesantes proyectos.
De los proyectos personales destacaría el que nos enseñó de “Hortus Botanicos” donde fusiona partes del cuerpo humanos con plantas. Este proyecto impreso es de mucha calidad y fue muy interesante verlo en las láminas en que nos lo presentó. A los que les gusta viajar, su sección de Fotografía Documental recoge fotos de algunos de sus viajes, que no son pocos y con un resultado estupendo .
Concha Ortega
En la web www.conchaortega.com encontramos un punto de encuentro de la obra de Cocha: sus proyectos fotográficos e información de contacto.
El proyecto que nos presentó en los talleres, “La grieta del tiempo” lo podéis encontrar en la web y es un proyecto que transcurre alrededor de los últimos años de una señora anciana. En el proyecto se combinan retratos de la señora, espacios cotidianos de ella así como fotografías antiguas. Ver “La grieta del tiempo” desde la primera foto a la última es como entrar en un sueño agridulce.
Otro de los proyectos que encontramos en su web, “Tarde de toros”, pese tener una serie de fotos muy pequeña (unas 7) tiene algunas fotos de toros de mucha belleza. Las fotos 2,3,4,5 y 6 me encantan.
Victoria Miñana
Victoria nos presenta en su web www.victoria-fotografia.com sus proyectos profesionales y en www.behance.net/victoriaminana los proyectos más artísticos. Su dedicación al mundo de la imagen es muy alta. Profesionalmente se centra en el sector de la arquitectura y moda trabajando tanto con foto como en video.

Fernando FuentesFernando es un veterano de los talleres de Óscar Molina. Usa mucho la fotografía como soporte de su trabajo como editor y productor. De estas inquietudes nació juntamente con otro socio Producciones Efímeras centrado en la producción de obras musicales y fotográficas siempre con un claro objetivo de proporcionar una calidad y una repercusión en la ayuda social.No hay fotos suyas publicadas en Internet pero si que somos testigos que tiene una buena colección hechas hasta la fecha y algunos le animamos a que publique un libro, aunque sea efímero.

Óscar MolinaLa web principal de Óscar es www.oscarmolina.com donde hay toda la información alrededor de su obra y de sus actividades como artista. Encontramos por tanto en esta web muchos de sus proyectos, toda su bibliografia, información sobre sus talleres, su agenda y en la sección enlaces una buena recopilación de estos de artistas españoles y otras web en las que participa. Una web muy completa.
En cuanto a sus proyectos, me gustan especialmente dos. El primero es “Ammonities“. La idea de plasmar las huellas de los fósiles en fotografia para darles vida en una nueva existencia y como ha materializado la obra en ese soporte de la maleta me encanta. El otro proyecto que también me resulta muy interesante es “Silencio Abierto“. Esa interacción entre el soporte sensible, la luz y los visitantes de la exposición crean una obra bien original.
Matías Costa
Su web principal es matiascosta.com. En ella hay un enlace a su blog, matiascosta.blogspot.com, que es el espacio que actualmente actualiza más y os lo recomiendo leerlo de tanto en tanto. Es un blog de introspectiva personal con artículos pequeños de experiencias singulares, citas o referencias de algunos autores y fotografías personales.
El otro enlace es al colectivo NoPhoto al cual pertenece. Este colectivo reune a un grupo de artistas alrededor de la fotografía que materializan proyectos fotográficos importantes. En la web de este colectivo, si vais al apartado de Fotógrafos podréis ver los proyectos de Matías.
A mi, como a otros compañeros, nos gustó la obra más personal de “Fragmentos de un decorado“. Esta obra nos la enseñó en el taller y son toda una serie de fotografias personales que ha ido tomando durante estos últimos años. Muchas de las fotografías están tomadas con un equipo analógico preparado por él (sobretodo para las panorámicas) que le imprime una sensación de recuerdo hasta de deja-vu a las fotos intrigante. Otro proyecto que personalmente me interesa es el de “Constancia del tiempo“, una serie de fotografías tomadas desde el tren en la costa cantábrica. Me recuerda a muchos de mis viajes en tren.
Por último, y aunque no pertenezca a su obra más próxima, Matías ha realizado muchos trabajos para agencias. Por ejemplo forma parte de Global Assigment en Getty Images donde tiene varios repotajes publicados y también me parece un trabajo digno a mencionar.

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