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SSIFF 73 – Nighttimes Sounds 你得眼睛比太阳明亮

Primera gema que me topo en el festival este año. La película china Nighttime Sounds, de la sección “New Directors” y se va a llevar ⭐️⭐️⭐️⭐️☆: porque es onírica, bonita, cuenta bien una historia y sobre todo, es honesta.

Es la segunda película del director chino Zhang Zhongchen, que esta vez nos brinda un relato alrededor de la figura de la madre. Se ambienta en el noroeste de China, en una aldea rural donde se alzan estatuas milenarias de la dinastía Song. Allí, Qing conocerá a una misteriosa niña que busca a su madre y, juntas, emprenderán un camino marcado por pequeñas aventuras.

Es sin duda una película para ver en cine: la fotografía y el sonido son magníficos. Pero porque no en casa, tranquilo lejos de las pantallas de las redes sociales, por ejemplo en una mañana relajada o en un rato descansado del fin de semana. Pero más allá de la técnica, la historia, sencilla en apariencia, esconde un secreto que es guardado con delicadeza hasta el final. Las interpretaciones de la niña Qinq (Halin Chen) y su madre (Yanxi Li) acompañan la fantástica historia poética como así algunas de sus bellas escenas. Pero no os engañéis, hay muchos momentos que afloran los conflictos de la mujer en la sociedad rural china, así como los de una niña lejos de la disciplina que caracteriza su generación que nos engancharán a lo largo de la filmación.

La sesión a la que asistí pudimos compartir con todo el equipo de la película una sesión abierta de preguntas y respuestas y salieron anécdotas como la del título. En chino, el original es 《你得眼睛比太阳明亮》 (Tus ojos son más brillantes que el sol), mientras que para el mercado internacional se optó por Nighttime Sounds. El propio director explicó que eligió finalmente esa frase por ser el estribillo de la canción que se repite a lo largo de la película: Red River Valley, un clásico del country que en los años 50 fue adaptado al chino hasta convertirse en canción popular.

¿Y no os parece curioso que una canción country americana, adaptada en China en los años cincuenta hasta convertirse en popular, sea el eje alrededor del cual gira toda la película? Y es que China no solo se ha convertido en el país que fabrica los mejores coches eléctricos del mundo, sino que también muestra un talento joven prometedor capaz de dar forma a películas sólidas y con gran proyección.

SSIFF 73 – Limpia

Segunda película que veo en el festival, Limpia, de la sección Latinos . Mi puntuación ⭐️⭐️☆☆☆

Esta película, dirigida por Dominga Sotomayor y producida por Netflix, está basada en la novela Limpia (2022) de la escritora chilena Alia Trabucco Zerán. Narra la historia de Estela, una mujer que trabaja como empleada doméstica y cuidadora de la hija de una familia adinerada. A lo largo del filme se van desentrañando sus vínculos con el trabajo, con los suyos —incluida su madre, que vive a la distancia— y, sobre todo, la relación cada vez más íntima y compleja que establece con la pequeña Julia, una niña desatendida por unos padres absorbidos por sus responsabilidades laborales.

La película cuenta con buenos diálogos y metáforas potentes (me encantan esos pequeños bombardeos de baladas latinas populares que expresan cómo florece en Estela su pasión), y tanto Rosa Puga, en el papel de Julia, como María Paz Grandjean, como Estela, entregan actuaciones notables. Pero qué manera de arruinarlo todo con un final forzado y sin sentido. Y es que, tras documentarme un poco, descubrí que hay ciertos cambios en el guion respecto a la novela original, y precisamente esos giros seguramente no le han sentado bien a la historia (¿habrá tenido algo que ver Netflix…?).

La película es larga, pero no se hace pesada. La verdad, podría haberse ganado media estrella más —o incluso una entera— si el final hubiera estado mejor resuelto: ya fuera más fiel al libro (que me está llamando la atención) o, por el contrario, más arriesgado e impactante: Un cierre más bestia, más dramático, de esos que te dejan traumatizado al salir del cine, pensando que en la persona más sencilla y corriente también puede germinar la semilla de una bestia.

SSIFF 73 – Six Days in Spring

Mi primera película del festival del 2025, Six Days in Spring de la sección oficial. Mi puntuación: ⭐️⭐️☆☆☆.

Y es que no puedo esperar mucho de una película belga-franco-luxemburguesa que cuenta las vacaciones de Sana, una mujer de clase baja, separada y con dos mellizos a su cargo, que junto a su nuevo novio, al no encontrar hotel, decide instalarse en la lujosa villa de la acaudalada familia de su ex en la Riviera francesa.

La verdad es que se agradece que el director Jochim Lafosse no quisiera profundizar en el drama de las historias y que sea un largometraje de 90 minutos porque sino hubiera caído una de las dos estrellas que quedan de la puntuación sin duda.

A su favor, una actuación buena de Eye Haïdara (Sana), los planos, la ambientación en la soleada en la Riviera y la fotografía e iluminación de la casa aunque muy forzada por el hecho que deciden no usar la electricidad para no llamar la atención y llenan la casa de velas (¿esto se le ocurrió al guionista o al director de fotografía?)

La película se deja ver, pero no sorprende para nada, no emociona y pronto se olvida. Vamos a ver qué hace en los premios.

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Lluís Ribes

Fer arribar la vida digital a la gent és la meva dedicació, la fotografia allò amb el que més m'agrada expressar-me i de la poesia un constant aprenentatge. Aquesta web va començar el 2005 i recull aquestes inquietuds i d'altres que he volgut compartir.

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