Eduardo Momeñe, Cabo de Gata ’12 – Lluís Ribes (cc)

este artículo es un resumen o recopilación de mis apuntes tomados durante los cinco días del workshop de Eduardo Momeñe “La Visión Fotográfica” en los talleres de fotografía de Cabo de Gata 2012 de Óscar Molina. Veréis que en este resumen procuro darle un cierto hilo conductor entre los apuntes pero a veces puede ser un tanto caótico o pecar de profundizar poco. Pero no es muy importante, lo importante sobretodo es que tenéis una recopilación de autores de varios campos como la fotografía, el cine, la pintura o la literetura para que podáis iniciar pequeñas excursiones intelectuales. 

El porqué de la inundación con tantas referencia es básicamente para darnos materia prima para construir en nuestras cabezas la visión particular del mundo de cada uno. Posteriormente, en este caso que nos ocupa que es con la fotografía, hablaremos de él.El resumen es largo, tomarlo con tiempo y volver tantas veces como necesitéis al artículo. Cuando haya algo que os interese profundizar por Internet, la biblioteca, preguntar. Pero sobretodo disfrutar, tenéis todo el tiempo que querráis para ello.
 

Más sobre retratos podemos fijarnos en Irving Penn o en el libro de Tzvetan Todorov “Elogio del individuo” un excelente libro que es un ensayo sobre la pintura flamenca del Renacimiento altamente recomendable.

Hay que diferenciar el proyecto linguístico del proyecto temático. El proyecto temático es hacer un trabajo de fotografía sobre un tema en concreto. El proyecto linguístico es en cambio el como uno fotografía, como construye la imagen independientemente de los temas que pueda tratar. Esto para Eduardo Momeñe es lo que más le interesa de un autor como deciamos unos parágrafos atrás. Conocer cómo cada uno de una forma más brillante o menos trabaja con el lenguaje fotográfico es lo más interesante ya que es una proyección del mundo interior del fotógrafo.A la carretera

“Contra el arte y otras imposturas”

cuyas películas muy seguramente se habrán basado en algunos casos en el escritor Cormac McCarthy  autor de obras como “Meridiano de sangre”  o “La carretera”.

Y volvemos a un libro, muy bueno que se llama “Contra el arte y otras imposturas” de Chantal Maillard  Esta recomendación apareció tras discutir sobre la emoción estética y la emoción primitiva, ambas distintas pero que pueden convivir en una obra. El libro puede desvelarnos alguna respuesta al respecto, o podemos optar por otro llamado “Wabi-Sabi, para artistas, diseñadores, poetas y filósofos” de Leonard Koren que nos ayudará sin duda en entender estas emociones comentadas.

Recomendamos otro clásico de la fotografía en color, el libro “American Prospects”  de Joel Sternfeld o la obra de Joel Meyerowitz un fotógrafo extraordinario del blanco y negro que posteriomente pasó al color manteniendo la gran calidad de su obra.

Hablando de cine quien no dice que es pura ficción independientemente del tema que esté tratando, pero cuántas cosas hemos aprendido con él. Y es que va a resultar que la mejor forma de hablar de la realidad es la ficción. No cabe duda. 

 
Si nos adentramos más en esta dualidad ficción y realidad llegamos al cine documental del cual hay dos referencias imprescindibles, dos clásicos a disfrutar visionándolos y reflexionar si la ficción es efectiva para mostrar la realidad:

“Hombres de Arán”: aquí podéis visualizarla
 

Y continuando con este debate ficción realidad encontramos una película interesante al respecto. Fitzcarraldo del director alemán Werner Herzog. Es una película basada en el comerciante de caucho y explorador Brian Sweeney “Fitzcarraldo” Fitzgerald quien abrió una vía de fluvial para el comercio en la amazonia pero no sin ello con esfuerzos sobrehumanos llegando a sacar su barco (ojo, su barco no su barca) del agua y arrastrándolo a través de la selva con la ayuda de los indíginas de la zona para evitar unos rápidos que hubieron hecho a pedazos el barco. ¿Qué hizo Werner Herzog de cara a hacer una película lo más real posible? Pues todos los actores y extras realizaron tal gesta remolcando un barco de vapor por la selva tropical con sus propios medios mientras se rodaba, con las inevitables tensiones del equipo hasta el punto de producirse incidentes mortales. ¿Hace falta este realismo para enseñarnos la historia? Seguramente no. A todo ello se unió la locura del actor principal, Klaus Kinski cuyo interesante documental “Mi querido enemigo”  reflejó las tensiones del autor con el director.

Salimos del cine, de la confrontación realidad y ficción y entramos un poco en la corriente surrealista con un libro recomendado, “Lo Posible” de Paul Nougé  “Maupassant” y “el otro” de Alberto Savinio ambos libros de la corriente surrealista. Otro autor a revisar George Stainer .

“Quemados por el sol”

 

Se habla de dos películas imprescindibles a ver de Nikita Mijalkov  “Los ojos negros” y “Quemado por el sol”. Una entrevista a Mijalkov os ayudará a conocer este gran director. Más recomendaciones por ejemplo con la película “Shine” de Scott Hicks  donde queda inmortalizado una pieza musical magistral de Serguéi Rachmaninoff: “La isla de los muertos”  concierto #3 para piano.

Gleen Gloud – G.W. Powley

Pero para aprender, para ser un poco más inteligente no dejamos la música de lado y no dejaremos de escuchar piezas musicales de este extraordinario pianista, Gleen Gould, o aprenderemos de la historia de Paul Wittgenstein pianista que perdió un brazo y desde una prisión siberiana le pidió a su profesor compositor Josef Labor que le enviará obras para que pudiera seguir tocando con un brazo. Más adelante, Maurice Marvel  le escribiría una obra famosa obra para él: Concierto de Piano para la Mano Izquierda en Re Mayor

“Fresas Salvajes” – Ingmar Bergman

Vistas esas referencias Eduardo nos propone un ejercicio basado en una escena de la película de “Fresas salvaje” de Ingmar Bergman, una película recomendada a ver como no. La escena del sueño, un pedacito de obra maestra del cine, nos la tenemos que imaginar tras una descripción que nos hace el profesor con palabras. El ejercicio consiste en imaginarnos las fotografías para contarlo. La escena es la siguiente, aquí está e imaginaros estar detrás de la cámara: 

Shhhhh…
Y tras el arte conceptual unas últimas recomendaciones para llegar a unas reflexiones. 

 

Estudiando los apuntes del taller subo esta foto que me realizó Monika un día que hicimos un ejercicio de retratos (sí, en el taller de Cabo de Gata hicimos una práctica!) .

¡Gracias Mónika!