Arxius de periodismo - Lluís Ribes i Portillo

Eugeni Forcano – Seminario Fotografía y Periodismo

lluisribes — Sun, 31 Oct 2010 11:15:00 +0000

Hoy os voy a hablar de Eugeni Forcano (www.eugeniforcano.info), Canet de Mar 1926, otros de los grandes fotógrafos que pasaron por el X seminarios de Albarracín. De él podimos disfrutar en el seminarios de un audiovisual con una antología de su obra y de una conferencia con el crítico y comisario Rosario Martínez Rochina con quien trabaja desde hace más de 40 años.Yo lo desconocía (lo que es normal dada mi reciente cultura fotográfica) y descubrí ese fotógrafo que trabajó muy bien los encargos pero a la vez no dejó de realizar sus proyectos, sus experimentos, su obra, porque simplemente la fotografía es una parte muy importante de su vida. A todo ello, es un fotógrafo muy próximo a mi porque ejercitó su pasión en Barcelona.
El audiovisual del primer día fue interesante en cuanto la obra de Eugeni lo es pero quizá lo mejor fue la conferencia del día siguiente donde Eugeni y Rosa acompañado de Gervasio Sánchez (director del seminario) convertieron el espacio y tiempo de 1,5 horas en una interesante charla entrañable, llena de anécdotas y con afirmaciones sinceras solo posibles a escuchar de quien tiene toda una vida (más de 80 aniversarios) cargada en sus espaldas.
Eugeni nació en Canet de Mar y no fue hasta 34 años más tarde que comenzó a dedicarse profesionalmente a la fotografía. Hasta entonces realizaba reportajes y trabajos varios por su cuenta pero a raíz de ganar un concurso fotográfico en 1960 la revista Destino se fija en él y le propone que colabore realizando fotografías para la revista así como muchas de sus portadas. Esta colaboración duró 14 años y le permitió hacer toda una serie fotografia documental de Barcelona que es su obra principal y que se puede disfrutar actualmente en varias exposiciones de Barcelona (por ejemplo en l’Arxiu Fotográfic Barcelona) o en libros como “La meva Barcelona” de editores Lunwerg. Fotografía en blanco y negro, pura, documental de una Barcelona de lo años 60 y 70 en constante evolución que nos recuerda a obras de autores como Xavier Miserach.
Esta colaboración con Destino también le permitió conocer y entablar amistad con intelectuales de la época de los que Eugeni destacó Josep Pla.
A la par de su colaboración con Destino realizó trabajos importantes de moda y publicitarios. A mi me gusta ese trabajo de los mineros compartiendo espacio con exuberantes modelos.
Pero como os había comentado Eugeni realizaba más fotografía que la de encargo, que por otra parte nos comentó que sus trabajos profesionales le permitían comprar tiempo y libertad. Esa fotografía personal se centró en experimentar primero con fotomontajes y posteriormente provocando la luz obteniendo fotografías abstractas de los diferentes espectros de la luz mediante un método que si bien lo tiene documentado lo mantiene en secreto.
Por su parte, mientras repasábamos la obra de Eugeni, Rosario nos comentó que Eugeni era una persona tímida con una capacidad extraordinaria de anticiparse lo que le permitía retratar la vida de una forma única.
Y esta anticipación, esta forma de comportarse delante la fotografía Eugeni la resumió en que se basaba en tres puntos que todo buen fotógrafo debe prestar atención: ilusión, pasión y fuerza interior. Tres claves fundamentales a cultivar porque la técnica fotográfica es relativamente fácil de dominar y por tanto esos tres puntos cobran una importancia muy grande para tener satisfacción.
Más cosas que Eugeni subrayó a tener en cuenta si quieres triunfar con la fotografía. Una era experimentar, experimentar y experimentar. Probar cosas nuevas y volverlas a probar. Nos comentó que España no tiene una cultura de investigación fotográfica y que por tanto corre a nuestro riesgo hacerlo, pero este riesgo le permitió a él afrontar nuevos retos durante toda su vida. Dos, enseñar tu obra, hacerla correr en concursos, exposiciones y cualquier medio posible con el objetivo que la gente se fije en ella. Es la única forma de hacerla crecer.
Para finalizar me gustó una anécdota que explicó que quedó como una cita. Un día Eugeni coincidió con Jorge Rueda, un gran fotógrafo creativo que le comentó lo siguiente sobre su obra:

“tu tienes la suerte de haber seguido la luz y encontrar sus suspiros, yo he tenido la suerte de verlo [a través de la obra de Eugeni Forcano]”

La conferencia acabó con una gran ovación, no porque por ejemplo en un momento de la conferencia dijo Eugeni algo así como que el dinero es una mierda haciendo referencia a aquellos que solo piensan en construir una fortuna con sus obras, sino porque teníamos la sensación de estar ante toda un vida dedicada a algo que nos gusta, la fotografía.

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Cristobal Hara – Seminario Fotografía y Periodismo

lluisribes — Sat, 23 Oct 2010 14:27:00 +0000

Voy a hablar de Cristóbal Hara y su conferencia en el X Seminario de Fotografía y Periodismo en Albarracín. Si queréis más información del seminario, podéis ver el siguiente artículo de mi blo: X Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín

Una de las mejores conferencias que hubo en esta edición fue sin duda la del fotógrafo Cristóbal Hara. Para mi un descubrimiento y quizá una primera referencia seria para mi fotografia. Cristóbal Hara (Madrid, 1946) en su conferencia nos habló de su proceso artístico de como comenzó fotografiando en blanco y negro una fotografía documental (aunque intentando esquivar el lenguaje común) y fue evolucionando hacia el color y encuadres y sujetos poco usados en la fotografía para construir su propio lenguaje fotográfico. Esta evolución nos comentó que proviene de haberse replanteado su profesión varias veces obligándole a innovar. Algo así como cambiar o morir.

Las fuentes de Cristobal Hara para construir su propio lenguaje fotográfico se basan en estudiar movimientos artísticos de otras artes como puede ser la pintura e intentarlas usar en la fotografía. Nos puso como ejemplo una serie suya de fotos de toros donde el cuerpo de este animal inunda la fotografía con una gran mancha oscura inspirándose para ello en cierto movimiento pictórico de siglos atrás (disculpar la inexactitud expuesta, pero…). También importante para su obra conocer bien los trabajos de otros artistas españoles a lo largo de la historia porque su principal objetivo es documentar la cultura española pero con el propio lenguaje español y es aquí donde artistas como Goya pueden servirle de inspiración.

Cristobal Hara recalcó la importancia de innovar y sobretodo de “saber que tipo de fotógrafo eres”. Fundamental, debes conocerte y enfocarte hacia aquello que eres porque hoy en día hay una enorme cantidad de fotógrafos con muchísimos recursos y si no te enfocas te pierdes en la mediocridad.

Por último nos enseñó un pequeño ejemplo con una fotografía de como puede adquirir significados diferentes dependiendo del contexto en que se ponga. Un ejercicio clásico pero que siempre nos sorprende.

Para mi las fotografías de Cristóbal Hara, sobretodo las de los últimos años me parecen sugerentes y muy provocativas en sus encuadres. Fotografías que quizá borrarías de tu tarjeta de memoria pero al verlas adecuadamente en un libro o una pared toman sentido. Me encanta las fotos de vallas y puertas y en general las de su libro Contranatura. Esos retratos de perros vagabundos, los caballos con esas miradas que parecen que les vayan a saltar los ojos o “simplemente” muros de casas.

En Internet hay referencias a este autor, pero poco concretas. Cristóbal Hara no es usuario de las nuevas tecnologías y su interés por divulgar su obra en Internet es escaso. Cristóbal es así, un fotógrafo genuino, ni más ni menos. Podéis ver en el buscador muchas de sus fotos y esta interesante entrevista de SevillaFoto10 que resume muy bien su obra:

fuente SevillaFotoTV

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X Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín

lluisribes — Sat, 23 Oct 2010 10:17:00 +0000

En este artículo os voy a hablar de los detalles del seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín. Por otro lado, iré colgando artículos sobre las conferencias que pasaron en esta edición. Estos artículos los tenéis accesibles desde los siguientes links:

¿Que és?

Este seminario que suele celebrarse en Octubre consiste en una serie de charlas, conferencias y proyecciones audiovisuales de fotografía que se realizan durante 4 días desde las 10:00 hasta las 20:00 horas. Si bien la temática que predomina es el fotoperiodismo otras ramas de la fotografía también son presentes. Además los asistentes tienen oportunidad que su Portfolio sea revisado por alguno de los conferenciantes invitados y hasta a optar a alguna beca que les permitirá el próximo año asistir gratuitamente y exponer su trabajo. El lugar, Albarracín, un enclave entre montañas a 20 km de Teruel, de lo que algunos dicen que es uno de los lugares más remotos de España.

Todo el evento está organizado por la fundación de Santa María de Albarracín y dirigido por el fotoperiodista Gervasio Sánchez. La verdad es que la organización es excelente.

¿Cómo apuntarse y llegar?

Toda la información del seminario en curso la tenéis siempre en la web de la fundación Santa María de Albarracín. Normalmente las inscripciones salen a finales de Agosto pero el éxito del seminario en los últimos años es notable y hace que las plazas que suelen estar alrededor de 200 se acaben rápidamente. Por tanto hay que estar atentos y ser rápidos. Este año 2010, como excepción hemos sido 300 personas.

¿Cómo llegar?

Para llegar pocas opciones. Primera opción en bus desde Teruel (podéis ver aquí horarios), segunda opción con los buses que la organización pone a disposición desde Barcelona, Madrid o Zaragoza (este es el bus Barcelona que enlaza con Zaragoza ZZzzz…) o la última opción con coche propio. La verdad es que una vez allá el coche no se necesita para nada si no es que tienes problemas de movilidad y las calles baldosadas y empinadas del pueblo pueden ser un obstáculo. En tal caso, hay lugar para aparcar excepcionalmente allá donde se celebra el encuentro.

Alojamiento y comida

A pesar que Albarracín es remoto y pequeño (1000 habitantes), la gran cantidad de actividad cultural que se celebra allí a lo largo del año hace que los problemas de alojamiento sean raros (hay unos 20 hoteles/hostales). Además la organización ofrece una opción de inscripción con hotel y comida asegurado. La verdad es que esta opción está muy bien de precio y es muy cómoda aunque si quieres más intimidad o ir por tu cuenta pregunta en la oficina de turismo (ver abajo del todo) por los alojamientos del pueblo.

En mi caso estuve en un Hotel llamado Caserón de la Fuente. Precioso, un antiguo molino con una canal de agua que recorre el lateral de una de las paredes del edificio para posteriormente cambiar su trayectoria y atravesar el edificio por sus suelos. Habitaciones grandes, sencillas pero acogedoras y con mucha tranquilidad.

Caseron de la Fuente

C/ Carrerahuertos, s/n. 44100 ALBARRACÍN (Teruel)

www.caserondelafuente.es

Una cosa os comento de los menús que ofrece la opción de inscripción con alojamiento. Son un poco pesados y quizá algún día te apetezca buscarte un lugar para hacerte un bocadillo o comer algo más ligero. Para cenar hay una bocatería al lado del Gato en la calle principal que tienen unos bocatas buenísimos.

Por último no dejaré de comentaros por supuesto El Gato: bar de encuentro y copas tras las largas jornadas del seminario.

Mapa

A continuación tenéis un plano de Albarracín con los puntos de más interés de las jornadas y al final la dirección de información de turismo del pueblo

Ver Albarracín en un mapa más grande

Oficina de Turismo Albarracín

tel: 978 710 262

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