Del viernes 29 de mayo hasta el 23 de junio podéis visitar la exposición “Tast de fotografía d’autor a Sant Cugat” organizada por Qgat-foto y que fue presentada en marzo como parte de los eventos del año en homenaje al fotógrafo Pere Formiguera. En esta exposición habrán 6 fotografías de mi proyecto Atlántica. La exposición se realiza en la Galería Taller Dotze Gats , en la calle de l’Olivera, 18 del Poble Sec, en Barcelona y habrá una pequeña inauguración el viernes 29 a las 19:30 horas (evento en facebook).

Estáis invitados.
Atlántica es solo uno de los siete proyectos de autores de la ciudad de Sant Cugat que se presentan y que son:

• Jordí Camí: “Beirut, Rebuilding Dreams”
• Llorenç Pié: “Minimals”
• Maite Llasera y Joan Roig: “Journal Lia Gabashbili”
• Miquel Abat: “En Via Morta”
• Carles Cabanas: “Altres Realitats”
• Pep Pujol: “Retrato de una mujer en la cocina”

Podéis visitar el siguiente artículo donde hablo con más detalle de cada uno de ellos y podéis ver algunas de sus fotografías: “Fotografia d’autor” en Sant Cugat del Vallès

L'entrada Exposición en la Galería Taller Dotze Gats ha aparegut primer a Lluís Ribes i Portillo.

• Talleres de Cabo de Gata 2015: ya han salido las dos propuestas de este año
• Nueva asociación nacional de fotografía analógica y afines: con sede en Barcelona nos invita volver a los orígenes
• Cierre de Kowasa: queda un mes para adquirir muy buenos libros de fotos

Talleres de Cabo de Gata 2015

Ya está disponible la información de los Talleres de Cabo de Gata organizados por Óscar Molina. Este año habrán dos talleres, uno de ellos con un punto de partida en las fotos y el otro en la música. Pero ojo, estos talleres siempre trabajan la creatividad, la creación, las inquietudes y recorridos artísticos que puedas tener con lo que no se cierran a la materia principal del curso.

El Relato fotográfico

El primer taller, del 19 al 25 de julio, es el del fotógrafo Matías Costa (@MatiasCosta_). Matías Costa fue hace diez años alumno de estos talleres y cinco años después realizó el primero “Cuaderno de Campo” del que tuve la oportunidad de asistir y disfrutar. Fue un éxito compartido por los más de 20 alumnos que fuimos. Este año repite con el taller “El relato fotográfico“ y os lo recomiendo a todo fotógrafo o apasionado de artes visuales y que tenga una obra personal en la meta de salida o a pocos metros. Por la descripción del curso y lo que leo Matías Costa durante una semana aportará su experiencia trabajando el lenguaje fotográfico y como puede usarse para hablar de nuestro mundo y muy seguramente lo hará tanto desde un punto de vista práctico, como profesional de reconocidos trabajos fotográficos como desde un punto de vista artístico dado que hace años que está trabajando intensamente en proyectos más personales.

De muy seguro, conociendo a Matías Costa, en este taller habrán interesantes aproximaciones a la literatura, como expresión artística y como perfecta compañera de la mirada fotográfica. A todo ello las revisiones y consejos que puedas tener de Matías Costa de tus trabajos que le enseñes tendrá un gran valor para tu fotografía.

[toggle title=”Texto sobre el taller El Relato Fotográfico”]
La realidad contemporánea es pura representación, un relato coral uniforme donde todo está expuesto y comentado de forma inmediata.

El ejercicio de mostrar las cosas con un lenguaje propio debería ser algo más complejo. Desde niños necesitamos los cuentos para entender cómo funciona el mundo y para dar sentido al misterio de las emociones. Eso es precisamente de lo que trata la fotografía, de generar un relato que explique mejor la realidad, incluida la nuestra.

Este taller será un espacio de reflexión y trabajo acerca de la construcción de una mirada personal, descubriendo que lo que nos interesa no suele estar a la vista, sino que va manifestándose más claramente cuando le prestamos atención.

Dividiremos el taller en jornadas de estudio dedicadas a la exploración, el desarrollo, la disposición y la transmisión de nuestro relato. Lo importante es que éste sea auténtico y estemos dispuestos a vivir en consonancia con él.
La fotografía finalmente utiliza la realidad para construir una ficción, que a su vez nos ayuda a entender mejor la realidad.
Matías Costa, enero 2015

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Arquitecturas del silencio

Por otro lado el otro taller del 26 de julio al 1 de agosto, que parte de la música, es de José María Sánchez Verdú y lleva como título “Arquitecturas del silencio” y trabajará en la creación. En este caso no tengo mucha información pero he estado mirando el temario y leyendo la trayectoria del profesor del taller y parece que será un taller de un gran nivel intelectual. No nos asustemos, el lugar donde se celebra el taller y cómo se organiza permite descansar nuestras mentes tras algunas horas intensas. Como fotógrafo te podría recomendar este curso si tienes una obra fotográfica madurada en la que te sientes cómodo con su trayectoria y deseas aparcar durante un semana la fotografía para dejar tu creatividad desnuda y expuesta a nuevas miradas. Un taller como este puede ser una auténtica bocanada de aire fresco a tu creatividad y personalidad artística y el compartir durante una semana con compañeros de otras artes será apasionante e interesante.

[toggle title=”Texto sobre el taller Arquitecturas del silencio”]

La creación es aventura y encuentro, búsqueda y cartografía basada en la percepción y el conocimiento. La visión interdisciplinar en el campo artístico abre numerosas vías de trabajo y expresión. Asomarse a sus distintas perspectivas es vital para el creador sea el que sea su ámbito de trabajo. El arte se articula y se plasma: se hace necesario recrear ese vacío en el que pueda tener lugar el acontecimiento puro de la forma (Baudrillard).
Durante el taller enfrentaremos cuestiones de tipo estético y filosófico a temas como la forma, la percepción, el tiempo, el espacio, el color, la sinestesia, los marcos, los procesos y estructuras en la construcción, la geometría… La escritura y el arte de la caligrafía nos dan pistas para la articulación del material (sonoro, visual, arquitectónico).
Desde perspectivas muy distintas englobaremos elementos no sólo musicales sino sobre todo de percepción sensorial visual y sonora. Nos acercamos al espacio y a la acústica como realidades sometidas a investigación, a la sinestesia como campo fundamental, al uso de la luz y el color o el gesto y el movimiento en proyectos escénicos, al desarrollo de realidades virtuales y a la arquitectura como referencia última. El silencio se concibe no sólo como una necesidad sino como territorio fértil: de la ausencia nace la potencialidad.
Con el visionado y la escucha de proyectos escénicos, musicales, plásticos, etc. propondré en el taller abrir ventanas de reflexión sobre diferentes ámbitos de la creación. Las vinculaciones con la obra de determinados artistas y pensadores cementan los distintos apartados que vamos a recorrer a lo largo del taller y predisponen a una reflexión profunda sobre el arte actual.
Desde la interdisciplinariedad invito a abrir nuevos interrogantes y reflexiones sobre estas arquitecturas de ausencias y presencias que definen la vinculación del hombre de hoy con su entorno, su historia y su visión del futuro.
José María Sánchez Verdú, enero 2015.
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Bueno, y para los que no conozcáis en general estos talleres, que llevan más de veinte años celebrándose, son una gran forma de amortizar una semana. Primero porque el lugar del Cortijo de la Loma es un lugar privilegiado y tranquilo de un paisaje alucinante como es el Cabo de Gata. La organización está muy bien y aunque cada curso es distinto tener tantos años detrás es una garantía para que todo salga bien. El precio está muy ajustado, dado que incluye el curso y la media pensión y habiendo dee añadir los gastos del viaje hasta Cabo de Gata y algunas de las cenas que siempre se acaban realizando con el grupo pero que con buena organización no debe suponer un sobregasto. Los maestros que imparten los cursos son siempre referencias en su campo y como último y muy importante los compañeros del taller, en su mayoría gente de toda la península pero también personas que vienen de más allá de nuestras fronteras a estos cursos aseguran ampliar tus contactos profesionales y amistades sin lugar a dudas.

Por tanto, hacerle un vistazo y cualquier duda podéis contactar con la coordinación: Óscar Molina oscar@oscarmolina.com quien os atenderá super bien.

Nueva Asociación Nacional de Fotografía Analógica y técnicas afines

Tras este nombre hay una nueva asociación de fotografía con sede en Barcelona que realizó su presentación este pasado miércoles en el centro de la creatividad Arts Santa Mónica y al cual asistí. La sala estaba a reventar y Enric de Santos, un fotógrafo que he descubierto recientemente, como presidente de la Asociación presentó el proyecto que se pone en marcha ya. También estaba mi colega Llorenç Pié, que ejerce de vicepresidente. Esta asociación ha nacido como una necesidad de sus creadores (muchos de ellos directamente relacionadas con el grupo 12 Gats) en hacer llegar a la gente esa magia que encontraron en la fotografía años atrás y que actualmente sigue muy vigente en las técnicas químicas usadas para crear fotografía. Estas técnicas, que se conocen comúnmente como la fotografía analógica, permiten experimentar en el proceso de la creación fotográfica unos tiempos, experiencias, olores, sensaciones y una aproximación física a la luz (fuente de la fotografía) que las técnicas contemporáneas han eliminado a favor de otras virtudes.

¿Cómo lo van a hacer? Primero, todo aquel que sea socio tendrá a su disposición laboratorios químicos, un plató bien equipado, herramientas, espacio para exponer, documentación de fotografía analógica  y contactos con expertos fotógrafos y apasionados de las técnicas más auténticas de la creación de imágenes.

Segundo, y a mi me parecer muy interesante, a medida que la asociación crezca en socios se realizará una tarea divulgativa de la fotografía analógica en los institutos con unos talleres específicos. Estos talleres pondrán a disposición de los alumnos de primaria y secundaria de las escuelas e institutos el juego con la luz mediante cámaras analógicas y experimentar con la fotografía más primitiva pero a la vez pura y fascinante. Pero estas actividades estarán muy relacionadas con el número de personas de la asociación (socios) que puedan realizar esta formación didáctica por todas las escuelas. La idea sin duda es ambiciosa.

Para más información ponte en contacto con la asociación en Poble Sec, Barcelona

Presentándonos por fin en sociedad Asociación Nacional de Fotografía Analógica y técnicas afines en @artssantamonica pic.twitter.com/Q8vWLKnpAu
— A.N.F.A. Analógica (@anfa_analogica) febrero 11, 2015

Cierre de la librería Kowasa

Como sabréis lamentablemente a finales de marzo la librería de fotografía Kowasa cierra sus puertas definitivamente. Considerada como una de las mejores librerías de fotografía en Europa finaliza su actividad y por tanto será la última oportunidad en este mes y medio para encontrar libros de fotografía (algunos de ellos a un precio muy competitivo) que nos entusiasmen. Una vez no esté Kowasa nos será muy difícil encontrar buenos libros de fotografía. Por ello aun estáis a tiempo, pasaros por Kowasa en la calle Mallorca 235 y disfrutar de su biblioteca, ojear, y preguntar a sus expertos dependientes por una temática, un autor y dejaros recomendar para adquirir vuestras pequeñas joyas fotográficas. Vale mucho la pena.
 

Os dejo algunos tweets para que podáis haceros una idea de lo que perdemos:

Desde Kowasa Gallery estamos muy contentos de recibir el premio Gac a la mejor trayectoria http://t.co/1CsSDREeoV — KOWASA (@kowasabooks) febrero 3, 2015

KOWASA photography books @kowasabooks is still one of the best Photography bookshops in Europe http://t.co/SngqkbH1Y8
— Square Art Projects (@SquareProjects) septiembre 17, 2014

Great photo bookshop in Barcelona. Ask to see the back room. http://t.co/L8fP0DvLki pic.twitter.com/gWmdl4GL9L — FotomuseumWinterthur (@fotomuseum_ch) marzo 15, 2014

#BarcelonaOculta En la especializada librería de fotografía Kowasa atendidos por su dueño Hubert de Wanger @PHEEDeu http://t.co/m7oNKF8gTk
— RMTF (@RMTF) junio 19, 2014

L'entrada De Cabo de Gata a Kowasa pasando por el analógico ha aparegut primer a Lluís Ribes i Portillo.

El 28 de Enero se inaugura la exposición “Fotografia d’autor” dentro del marco de los eventos que se realizan del año Pere Formiguera en Sant Cugat del Vallès.

Quiero presentaros en este artículo a los 7 fotógrafos, con su obra, que vamos a participar. Artistas muy ligados a la ciudad de Sant Cugat que tienen en la fotografía un medio común de expresión y pasión como lo fue con Pere Formiguera.

Aquí van los fotógrafos de la expo:

Jordí Camí

con el proyecto “Beirut, Rebuilding Dreams“ nos mostrará una serie de 15 fotografías de una ciudad que la define como un lugar de contrastes brutales, esquizofrénica que le seduce y provoca a la vez. Fotografía contemporánea de un lugar límite por una mirada de un fotógrafo que ha trabajado intensamente en el fotoperiodismo.

Las fotografías en color tendrán una dimensión de 70 cm por 50 cm.

Llorenç Pie

mostrará el proyecto “Minimals” con 10 fotografías pictóricas, abstractas, cálidas y que guardan una gran coherencia entre ellas que como él dice es una característica que le ha marcado mucho en su obra fotográfica a raíz de unas palabras que el mismo Pere Formiguera le “regaló” años atrás. Tengo ganas de ver esas fotografías impresas con todo su colorido. Como dedicatoria a Pere Formiguera, expondrá una fotografía más llamada “Alegría“

Podéis visitar su página web en http://www.fotoart-llorens.com/

Maite Llasera y Joan Roig

expondrán el proyecto “Journal Lia Gabashbili“, un viaje al pasado de una mujer que ha reconducido su vida varias veces y quiere tener un momento en su vida para las personas que han formado parte de ella. Las fotografías, en color, estarán expuestas en un gran formato de 100 cm por 70 cm. que permitirá ver la gran cantidad de detalles que estas fotos esconden en ellas. Me recuerdan a fotos de Joel Sternfeld, uno de los grandes de hoy en día.

Miquel Abat

presentará fotografías de su proyecto “En Via Morta” que habla de los espacios vacíos y abandonados a partir de fotografías realizadas en la estación de tren de Canfranc. Es un diálogo con la ausencia y el recuerdo. Pude participar en la impresión de ellas pudiendo disfrutar así de los detalles de estas.

Carles Cabanas

fotógrafo de la ciudad y escritor nos mostrará “Altres Realitats” una serie de fotografías donde el concepto se impone a las formas creando otras realidades. He tenido la oportunidad de realizar una pequeña edición de estas fotografías y me he encontrado con un técnica impecable en la captura de los detalles. Algunas de las fotos me fascinan.

Tiene una web con una gran cantidad de fotgrafía en http://carlescabanas.wix.com/carles-cabanas

Lluís Ribes i Portillo

expongo 10 fotografías de mi trabajo “Atlántica“. Fotografías en blanco y negro de naturaleza de una isla bella e intrigante… Hay cuatro fotografías nuevas respecto a las que expuse ya hace un año en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y estoy entusiasmado en el formato que se presentarán aquí, en 48cm x 32 cm enmarcados en un marco de nogal e impresas en mi laboratorio.

Pep Pujol
presenta una fotografía de su colección, una fotografía en blanco y negro del retrato de una mujer en la cocina. Una fotografía con una gran fuerza de sombras y luces, matices y detalles.
 

Como os he comentado la inauguración se hará el miércoles 28 en la Casa de Cultura de Sant Cugat (detrás del Monasterio de Sant Cugat) y tan pronto como sepa la hora os la haré saber. Estará más de un mes expuesta, hasta el 15 de marzo. Será una buena oportunidad para ver fotografía de autor, más de 60 fotografías en una sala que se ha habilitado para la exposición de obra artística. Si vives en Sant Cugat no dudes en aproximarte para tener un bonito encuentro con la fotografía y si no vives en ella es una buena excusa para bajar un rato y ver la exposición, darte un vuelta por toda la zona peatonal, desde el Monasterio, pasando por el Carrer Major (me acuerdo de la desaparecida librería Jordi) el Carrer Santamaría, la estación… ¡Qué recuerdos! ¡Qué bonito que está y agradable es el paseo!

Por último comentaros que esta exposición está impulsada y organizada por la asociación fotográfica de Qgat-Foto. Podéis visitar su facebook y tener la última hora de este evento y de otros en su página facebook.

L'entrada "Fotografia d autor" en Sant Cugat del Vallès ha aparegut primer a Lluís Ribes i Portillo.